A Itália é um dos países europeus mais antigos. Foi em sua terra que surgiram grandes artistas, arquitetos, escultores. Deixaram-nos um legado de obras magníficas que a humanidade guarda em vários museus e galerias. Borghese é um deles.
Histórico da Galeria
A história da Galeria Borghese começa em 1660, quando o Cardeal Scipione Borghese começou a comprar obras de arte e colocá-las na casa ancestral do Casino Nobile. Tornando-se cardeal aos 27 anos, Borghese era o responsável pelos Museus do Vaticano. Ele não tinha vergonha de ninguém nem de nada para obter as obras-primas que lhe interessavam e reabastecer sua coleção. Graças aos seus esforços, as obras de Raphael e Giuseppe Cesare apareceram nele.
O prédio foi reformado várias vezes. A casa recebeu sua forma final sob o comando de Marcantonio Borghese, que reconstruiu a estrutura no estilo clássico, ampliou os corredores e reforçou as paredes. Em 1807, a maioria dos elementos arquitetônicos e esculturas, bem como as pinturas da Galeria Borghese, foram vendidas a Napoleão, que se tornou propriedade do Louvre. Até hoje, uma grandeparte das esculturas segundo os desenhos do século XVIII. Todos eles estão instalados dentro e em frente à casa "Casino Nobile". Quase todas as salas têm nomes individuais, e as obras da Galeria Borghese estão interligadas.
Endereço e localização
Endereço da Galeria Borghese em Roma: Viale del Belle Arti, 131. A estação de metrô mais próxima é a Spagna. Para evitar qualquer confusão sobre como chegar à Galeria Borghese, siga as instruções simples. Chegar à estação de metro "Piazza Spagna". Na saída do metrô há placas em direção à galeria. Levará cerca de quinze minutos para caminhar ao longo das transições.
Depois de subir, você deve contornar o pavilhão térreo da estação, e depois de alguns metros você verá um antigo muro de tijolos. Depois, nada complicado: você precisa chegar ao cruzamento, atravessar para o outro lado, passar pelo monumento a Byron e sair na Viale del Museo Borghese. Tudo. Depois seguimos por esta rua até a entrada do museu com muita vontade de ver todas as obras da Galeria Borghese.
Passeios
Para entrar na galeria, você não precisa ficar em filas e chegar antes do anoitecer. Mas se você quiser fazer uma visita guiada à Galeria Borghese, então você precisa tentar, porque eles são realizados apenas individualmente. O custo dos serviços de um guia é de cerca de cento e cinquenta euros. Os ingressos devem ser reservados com antecedência no site oficial. Também indica claramente a hora da visita e o número de pessoas. As excursões estão disponíveis em italiano e russo. Duração - duas horas.
Durante este tempo, o guia vai falar sobre cada atração armazenada na galeria, dar fatos históricos, e você pode tirar uma foto. As obras da Galeria Borghese são obras-primas com uma história única e imperdíveis. Aqueles que tiveram a sorte de visitar o museu deixam boas críticas sobre os guias de língua russa, que falam sobre obras-primas com não menos entusiasmo e paixão do que os guias italianos.
David
A altura desta magnífica escultura é de apenas cento e setenta centímetros. Foi criado pelo lendário escultor Bernini em 1623-1624. Esta é uma imagem de um dos heróis da Bíblia, o principal livro do mundo cristão, Davi, que estava pronto para atirar uma pedra em Golias. Bernini escolheu esse enredo e esse herói por um motivo. Em seus olhos, em uma pose tensa, em suas mãos, congeladas em tensão, você pode sentir toda a força do ódio que Davi está pronto para derramar sobre Golias. Ele olha para a figura do assassino e está prestes a puni-lo pelo mal que cometeu. David congelou em uma pose, pronto para atirar uma pedra de um estilingue e acertar o inimigo.
Esta escultura, como muitas obras na Galeria Borghese, faz você perceber imortalizado em mármore como real, vivo. Bernini tinha 24 anos quando começou a dar vida à sua ideia e completou o trabalho em apenas sete meses. E esta é uma grande conquista por si só.
Apolo e Dafne
A Galeria Borghese em Roma também mantém esta escultura única com quase 2,5 metros de altura. A trama nasceu demito. Segundo ele, o anjo do amor Cupido ficou tão ofendido com a atitude zombeteira e desdenhosa de Apolo em relação a si mesmo que o puniu com amor não correspondido. Em seu coração, um anjo atirou uma flecha de amor, e no coração de Daphne, a filha do deus do rio, uma flecha que mata o amor.
Uma vez Apolo conheceu uma ninfa e se apaixonou por ela. Mas a garota, toda vez que via Apolo, fugia. E não importa o quanto ele tentasse parar sua amada, ela não o escutava. Um dia ela rezou para que os deuses a salvassem. Os deuses ouviram e transformaram Daphne em um loureiro, perene e perfumado. A escultura é muito dinâmica, mas ao mesmo tempo aerodinâmica e suave. É melhor ver a composição de todos os lados para apreciar plenamente a plenitude das imagens.
Verdadeiro
Esculturas na Galeria Borghese surpreendem com seu realismo. Por exemplo, a composição "Verdade" é uma garota sentada em uma pedra enorme. Ela segura o sol na mão direita e com o pé repousa sobre o globo. Quando a escultura viu a luz, os especialistas a consideraram o trabalho mais malsucedido de Bernini. Aconteceu que no dia anterior ele foi considerado culpado de graves erros que quase destruíram a torre sineira de São Pedro durante a construção. Para o mestre, este foi um golpe forte. Trabalhar em uma nova escultura ajudou Bernini a sair de uma situação mental difícil.
"Verdade" foi concebida como uma composição de várias figuras, mas permaneceu na forma em que a vemos agora. No entanto, na sequência deste trabalho, o escultor criou um engenhoso - "O Êxtase do SantoTeresa". A obra garantiu para sempre a Bernini a glória de um brilhante escultor e arquiteto.
Pauline Borghese Bonaparte como Vênus
As obras da Galeria Borghese também têm uma história particular. Nas salas do museu, sob a incansável supervisão de especialistas, há uma escultura de um dos melhores mestres do início do século XIX, Antonio Canova. Encomendado por Napoleão Bonaparte, o homem mais poderoso da época, Canova criou uma obra-prima - uma escultura, cujo personagem principal era Pauline, irmã de Napoleão.
Ela era uma garota única. Segundo os contemporâneos, ela combinou as proporções ideais do corpo, a beleza externa com uma incrível promiscuidade, que ainda naquela época impressionava as pessoas. Polina era casada com um dos membros da família Borghese, mas conseguiu girar vários romances ao lado. Napoleão amava muito sua irmã, concedeu-lhe títulos e propriedades. Por sua vez, Polina fez o possível para tirar o irmão da prisão durante seu processo político de alto nível, e então o único pediu permissão para viver com ele no exílio em Santa Helena.
Tiziano
Um passeio pela Galeria Borghese não pode ser completo sem conhecer a pintura de Ticiano "Amor Terrestre e Amor Celestial". Esta imagem foi e continua a ser a obra mais misteriosa do artista. A julgar pelos documentos históricos, a pintura foi encomendada por uma figura política influente, um dos líderes da República de Veneza, Niccolò Aurelio comopresente de casamento para sua esposa. A pintura retrata duas mulheres, personificando o amor carnal e o amor espiritual, uma espécie de união ideal de um casal. Na mão de uma mulher, personificando o amor terreno, há fogo, enquanto na outra, seu completo oposto, mulher luxuosamente vestida, calma e harmoniosa é símbolo de espiritualidade. Entre eles, o pequeno Cupido brinca com rosa mosqueta.
Jovem com cesta de frutas
O criador desta pintura é Caravaggio, o famoso pintor renascentista italiano. Ele ainda era muito jovem, morava com o prelado Pandolfo Pucci, pintava quadros sobre temas semelhantes com grande talento.
A pintura tem sido objeto de acalorado debate entre os artistas muitas vezes. Havia uma opinião de que o jovem no retrato e a cesta de frutas em suas mãos foram pintados por diferentes artistas. No entanto, com o tempo, os cientistas chegaram à conclusão de que um contraste tão acentuado na pintura era o verdadeiro objetivo de Caravaggio. O jovem é pintado de maneira suave, enquanto as frutas são retratadas em traços bastante duros e curtos.
Segundo os contemporâneos do artista, ele passava tanto tempo na imagem de um vaso de flores, por exemplo, quanto na imagem completa de uma pessoa. Essa era a peculiaridade do trabalho do mestre. Todos os seus personagens se mostraram vivos, realistas. Em particular, o jovem com frutas é retratado em cores contidas, mas suculentas, que enchem a imagem com o poder da vida e da alegria.
Outra característica da pintura é a luz única que é exclusiva das obras de Caravaggio. Esses especialistas em iluminaçãochamado de "porão", pois a luz suave incide apenas nas áreas que o artista quis destacar e mostrar: o rosto, pescoço, braços, ombros e, claro, a cesta de frutas.
Além disso, houve uma disputa entre os historiadores da arte sobre quem ainda está retratado na foto. Alguns estavam inclinados a acreditar que Caravaggio se retratou na tela, pois houve casos em que o artista, não podendo pagar o modelo, pintou-se a partir de uma imagem espelhada. Isso é conhecido com certeza sobre a pintura "Sick Bacchus". Agora, segundo documentos, sabe-se com certeza que a pintura retrata um velho amigo do artista Mario Minniti, com quem viveu por mais de seis anos.
